本文从南加州大学电影学院的地理位置、课程设置、师资力量、拍片模式、硬件设施等不同角度，为海内外的学子、电影观众以及电影行业人士提供更深度的了解，呈现更真实的北美电影学院。
学校概况
南加州大电影学院（University of Southern California, School of Cinematic Arts）创办于1929年，为美国最大历史最悠久的电影学院。学校座落于洛杉矶市中部偏南，离洛杉矶市中心十分钟左右的车程。
学院招收本科及研究生，目前学生总数超过1600，其中本科生900多人，研究生将近700人。南加大为电影工业的各个方向培养了很多人才，庞大的校友群体也被戏称为“南加大黑帮”。导演校友包括George Lucas (《星球大战》)、Robert Zemeckis (《阿甘正传》)、Bryan Singer (《X特警》系列)、Ron Howard (《美丽心灵》)、James Ivory (《看得见风景的房间》)、Jason Reitman (《朱诺》)、John Singleton (《街区男孩》)等；
专业分布
电影学院下又分七个专业：影视制作、Peter Stark 制片、动画、互动传媒及游戏设计、传媒艺术及应用、编剧、影视研究。每个系部都有极其雄厚的资源和杰出的老师、校友，但由于我只处于其中一个分支，个人经验、知识有限，此文只对影视制作的研究生部做更加详细的介绍。
影视制作专业
影视制作（Film and TV Production）是南加大电影学院里历史最悠久也是学生最多的一个分支。就研究生部来说，每年分秋季入学和春季入学两届，各收50-60人（一年120人的入学数量比其他电影学院都多很多），项目为时三年，但很多学生因为毕业设计等原因推迟毕业，少则一年，推迟两年甚至三年的也不在少数，学院规定学生最长不能超过七年毕业。一般来说导演方向毕业的时间较长，其它相对较快一些。
影视制作下细化为七个方向：导演、制片、写作、摄影、声音、剪辑和最新设立的美术。此外设有电视方向、纪录片方向和喜剧方向。研究生入学第一 年课程相同，第二年开始可以根据自己的兴趣选择中级和高级课程（学校鼓励学生在毕业时至少完成两个方向的学习）。南加大很是关注新的电影技术和表达方法，所以在较为经典的电影电视课程设置之余也有一些紧跟时代的课程，比如MV、广告、虚拟世界的创造和导演等。
课程安排
目前来说，第一年的课程为学校安排。第一学期的重头戏为Productin I (代号507)，是一门包括了导演、制片、摄影、剪辑、声音等不同方面的 入门大杂烩实践课，学生在学期里完成一个导演演员课的练习（3－5分钟）和两个5分钟的短片。第一个5分钟默片必须由学生自己担任所有主要职责（导演、制片、摄影和剪辑）；第二个短片可以由其他同学分担一个或两个关键职位。这个学期的项目都由SONY EX1相机拍摄，还有一些额外的限制：比如拍摄时间不能超过规定周末里的两天（一天不能超过12个小时）、每个项目的拍摄素材得控制在56分钟以内、三个项目的支出分别不超出100、200、300美元等。
第一年的第二学期的重磅课程为Production II (代号508），是一门设置特殊、几家欢喜几家忧的课。在前一个学期的末尾，学校将一届的60人随机分成三人一组的20个小组。在508课中，每个小组的三位组员轮流担任导演、制片和摄影的职责（导演同时负责声音设计和剪辑、制片同时负责声音录制和画面剪辑、摄影同时负责美术）。在这个学期里三人将同舟共济共同完成3个6分钟短片，每个项目同样由SONY EX1拍摄，同时也有额外的限制：拍摄时间不能 超过规定的两个周末里的4天，每天不能超过12小时，每个周末拍摄素材控制在56分钟内、每个项目支出不能高于1000美元等。
第一年后，你需要在自己合适的学期上Production III（虚构片或纪录片）或者电视方向的等同课程。这些课程里的拍片费用全部由学校支出，因此竞争也更为激烈，特别是剧本、导演、制片位置的竞争。虚构片的Production III（代号546）每个学期会从上百个剧本里挑选出3部12分钟的短片进行赞助，每个短片预算一万二美元。546的每部短片包括12个核心职位：一位导演、两位制片、一位副导演、两位摄影、两位剪辑、两位声音和两位美术。纪录片的Prouction III（代号547）每个学期赞助三部25分钟以内的项目，每部的主创人员包括：一位导演、两位制片、一位摄影、两位剪辑和两位声音。
南加大并不要求所有学生必须拍摄一部自己的短片作为毕业设计：其实每届最后选择做导演拍摄毕业短片的不占大多数。其他选择包括：写作长篇剧本、做长篇制片设计、在他人毕业短片中担当核心主创、或者再次参加Production III (546或者547）担任核心职位。
因为学生众多、同时在进行的学生项目也非常多，所以往往开学两三个星期后就进入了紧张的拍摄阶段，每个周末基本上都被拍片占据：拍摄自己的项目、同班同学的、高年级同学的、毕业设计等等；有很多锻炼和认识人的机会。传言南加大庞大的后期设施（因为在地下一层，所以外号“dungeon”）是西海岸最繁忙的后期设施。
电影学院主校区有：卢卡斯楼、斯皮尔伯格楼、动画楼、互动传媒楼及实验室、4个工业标准的大摄影棚 、非常完善的后期设施（Avid为指定剪辑系统、Pro Tools声音、调色、录音、ADR 、foley等）、器材楼、大剧院、以及电影艺术图书馆。在离主校区步行15分钟左右的Figueroa街上还有电影学院的另一栋设施：Robert Zemeckis数字艺术中心。这个中心里包括很多学校的“新鲜”玩意：视觉特效后期设施、两个绿屏摄影棚、一个3D动作捕捉台（motion capture stage)、更多的影视摄影棚、一个快要建好的IMAX屏幕等等。
学生作品从SONY EX1摄影机开始，根据你所在的课程可以慢慢接触到其他相机，等到毕业设计时不乏很多学生用RED进行拍摄。目前南加大的所有设施都以数字化为主，只有中级摄影课里用到16mm的摄影机，不过听说那也快要取消了。学生在校创作的项目均为南加大的版权，在未和学校商讨前不得私人发行或者投电影节，这也包括大部分毕业设计。
值得一提的是南加大和美国演员工会有协约，所以学生可以免费雇佣美国演员工会的演员，当然必须遵守工会的很多规定。在电影学院旁边是南加大的音乐学院，有非常著名的影视配乐项目，和那里的学生合作也很方便。
师资力量
官网上的数据显示整个电影学院共有全职教师96位，兼职教师219位；其中不乏奥斯卡、金球、艾美、圣丹斯、戛纳、威尼斯、BAFTA、Eddie(剪辑）等各类电影节获奖、提名的影视工作者。还有大量一面在好莱坞电影工业里工作（或者独立制作）一面教书的老师也为学生提供了当下的经验及人际网络。
申请要求
影视制作专业的研究生申请材料包括：南加大统一申请材料、本科成绩单、英语语言测试、三份推荐信、个人陈述、三个写作任务（短片描述、对话剧本以及长篇概念）、五分钟视频材料（或图片材料）及创作列表。虽然不需要申请者一定有大量影视经验，但是大部分入学的同学都多多少少有些经验，所以如果能积累相关的经验更好。秋季入学的申请截止日期为前一年的12月1日，春季入学为前一年的8月1日。申请材料递交后会有电话面试，然后申请截止后3-4个月后会出结果。
Film & Television Production,申请要求
截止日期 ：11月15号
托福: 100分
作品集要求
1 Visual Sample（ab二选一）
a.Video Option:
1）可以是实景，动画，小说或者纪录片
2）不超过五分钟）反应你的审美和兴趣
b.Photo Option:
1）八张照片
2）附上对照片的描述
3）彩色或者黑白均可
2.Creative Portfolio List
July 2008, A Day in the Life, digital video, 12 minutes. Position: writer/director. A documentary on a homeless Iraq vet who has lived on the streets since his return from the military. Created for senior-year multimedia term project, San Raphael High School, Miami, Florida.
以上就是有关对美国南加州大学电影学院的介绍，希望给您带来帮助，如果想要了解更多关于美国电影专业留学的相关资讯，可以拨打热线电话4006-989-511 进行具体咨询。
